Non capita spesso di vedere così poche opere ed avere di getto così tanto e di intenso da dire.

Forse il lungo itinerario percorso come artista mi predispone più a quel che posso “sentire” o “auscultare” da un dipinto o da una scultura più che da quello che mi suscita il semplice vedere.

È un fatto che in una delle ultime mostre del Macro mi sono imbattuto, per così dire visto che non lo conoscevo, in Giuseppe Toscano pittore, scultore e soprattutto artista di Terracina, e ho potuto disquisire con lui davanti a due suoi lavori.

Una tecnica ineffabile con passaggi di colore che vanno dalla stoccata al graffiato, dal tocco al vellutato. Una sorta di moschettiere moderno che si distingue per estro, scenografia, mordente e ricorda che l’Arte è intuizione, folgorazione e rivelazione d’un sottile stato d’animo.

Un afflato artistico immediato si è impadronito del nostro interloquire frammisto di assensi e consensi, di pareri e di esperienze analoghe, anche se, ahimè, allontanate da circa trent’anni di distanza anagrafica ma che, comunque, fotografa lo spirito libero che “vola” volentieri contromano.

Si parlava da cinque minuti e guardando la sua prima tela, un intrigante volto di donna che sprizza femminilità come non accade più di vedere, m’invadeva un sentimento che non so ben definire ma che nell’attimo stesso in cui beava il mio sguardo, mi rimandava, con un balzo indietro di sei lustri, ad un recupero di senso di “sfida”; di quel modus un po’ arrogante che mi pervadeva quando, a mia volta, mi accingevo ad un tema del quale, spavaldo, accettavo la difficoltà.

Mi venivano in mente, con cinematografica apparizione e conseguente dissolvenza, i sottolineati insegnamenti del compianto accademico Professor Di Cicco che obbligavano a non dimenticare mai che l’arte deve trattenere presenza e al contempo speranza di universalità.

Rivedevo come per incanto, in pochi tratti dipinti su due lavori, la capacità e la facilità di bucare i perimetri del latente egoismo odierno, per tuffarsi senza paura in un agone senza vincitori, perché l’arte non può sbriciolarsi in primati e classifiche, ma allinearsi con rigore e gagliardia sotto il segno del confronto. Sempre.

Gli elementi compositivi di un pittore avvezzo al pensiero, di Leonardo il detto Primis in arte est pensiero, sanno dire, a chi sa leggerli, i tratti magnetici di come l’arte vaporizza in essi e, come una nuvola e una visione, raggiunge con la sua nebulosa spray e va a toccare, la coscienza di chi osserva, la nostra coscienza.

Possono, anzi, hanno la forza di ricordarci che l’arte, grazie alla sua sintesi evolutiva, deve esprimere una promessa di bellezza e di estetica che sposa idealmente quell’etica che fa recuperare una progettualità del tutto tesa allo sviluppo di un futuro migliore.

Non servono sempre, nelle performance del bravo artista, metafore, metonimie figurative o colorismi esasperati per esprimere e declinare un pathos condito di gentilezza, addolcito d’amor proprio e amalgamato dalla gran fierezza nell’esporsi agli agguati della ricerca.

Una ricerca appassionata che permette a Giuseppe Toscano, forte dei suoi vigorosi contrasti monocromatici, di fare a meno di additivi edulcoranti e conservanti, di fregarsene dell’eventuale turbativa critica e dare sfogo ad un istinto etico-estetico, magari estremo, ma che traduce, ed è questo il suo ossimoro, il suo dipinto, del tutto riconoscibile, in una incontaminata lirica e in una delicata serenità.

Gastone Ranieri Indoni, Direttore editoriale e Critico d’arte, Roma 2014